“尼采在他的哲学着作《人性的，太人性的》中说过，当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。虽然这句话是在批判当时艺术的骛奇风潮，但如今用在JYP身上也同样准确。”
林真秀斟酌了下，从最不容易引起政治争议的角度开始了他的回答。
“我先问你一个问题，JYP最具有价值的资产是什么呢？”
这明显是一个设问，所以宫胁咲良没有回答，而是直盯盯地望着林真秀，眼都不眨。
这样的听众真的很让人满意，林真秀给她在心里点了个赞，然后继续阐述他的观点。
“唯物质论者认为是各种物质，就娱乐公司而言，就是大楼、录音室设备这些固定资产。但从今天的参观来看，JYP只有S.M五分之一的体量，却拥有远超这个比例的练习生，说明JYP的经营思路中，将人视为最大的资产。”
“这种经营思路并不罕见，日本许多艺能事务所也是这样，尤其是那些中小型艺能事务所，很多时候只有一两个当家的艺人，但在经营偶像业务的事务所中就不一样了，因为多数人眼中，现在的偶像就是艺人中的残次品，是艺能界中地位最低的存在，不具有不可替代性的。尤其是女偶像，艺能生命更加短暂，甚至十年不到，只能算低值易耗品，而不能算做资产。而许多偶像也抱有这样的观点，所以他们在参加俳优、歌手的甄选不合格后，才会退而求其次参加偶像的甄选，并期待能以此为跳板去当那些艺能生命长的艺人，比如俳优、歌手、主持人。”
“因为已经形成了这种思维惯性，从八十年代山口百惠、中森明菜、松田圣子以降，日本的主流偶像经营者越来越忽视对偶像能力的培养，到了AKB48、乃木坂46趋于极致，培训几个月就能出道，和韩国练习生少则三五年，多则七八年形成两个极端。反正日本的偶像粉对偶像特别宽容，只要人设鲜明，长得可爱，唱歌走调、跳舞无力都没关系，一切都可以原谅。结果偶像变成了录音室歌手，对百万调音师的仰仗越来越深；演唱会越来越华丽，极度依赖绚烂的现场视觉效果调动气氛。”
“而投资总有个限度，同样的投资给调音师越来越多，给演唱会设施设备越来越多，给偶像的培训就会不断减少。宫胁桑，你是AKB48 Group的成员，应该也注意到了吧，AKB48的歌曲以前还有UZA、Beginner这些激烈的快节奏摇滚风格，而现在越来越趋于平缓、简单，上音番、演唱会的开麦比例也越来越低，难道没有期数越是晚的成员，歌唱能力越是差的原因吗？”
“但凡偶像的歌唱能力能强一些，握手偶像也不至于被说是日本音乐的毒瘤了。”林真秀摇摇头，显然他并不认可这种现状，“艺术是人创造的美，表现着人类情感。设备和后期制作只是用来辅助人完成创造额更好地帮助表现。注重设备和后期制作，忽视人的作用，无疑是在本末倒置，结果只能是单人创造的……”
他差点把“价值”两个字说了出来，还好到了嘴边想起不合适，赶紧改了——“结果只能是单人创造的营收变低。”
“还是以JYP为例。2013年JYP上市与未上市部分合并时，公开了上半年的财务报告，其中提到JYP当家女团miss A的上半年销售额是320万美元，也就是3.2亿円，全年销售额应当在6亿円以上。”
林真秀问宫胁咲良，“你知道AKB48的2013年销售额吗？”
宫胁咲良想了下，试探着答道：“132.5亿円？”
林真秀愣了下，他原本并没指望得到回答，所以这个回应让他意外，因为这张脸而生出的好感又多了两分，带着鼓励的语气夸了她，“说的很对。132.5亿円。”
“132.5亿円和6亿円看起来差别很大，但前者是AKB48本部一百三十多名成员共同创造的，而6亿円只需要miss A四个人就能做到。或许有人会说人均不是差不多吗？后者高一些，但也没高到哪里去。这话是没错，但如果考虑成本呢？维持一百三十多个人的团体和维持四个人的团体，成本差距有多大，不用算都能知道。”
“这还是和不算很红的miss A相比，JYP的男团GOT7同期的销售额是790万美元，翻倍还多。如果不和男团比，和最红的女团——少女时代比，结论就更吓人了。2011年，少女时代在日本发行首张专辑，到现在已经卖了百万张，销售额超过45亿円，此外在韩国本土大约还有217亿多韩元销售额，折合22亿円。不算中国、东南亚地区的销售额，就已经达到67亿円，是AKB48当年162.8亿円销售额的41%，而她们才几个人？九个，只是AKB48人数的7%而已。人均销售额是AKB48的6倍。”
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