这场音乐盛会的指挥是谁？
蓝茵和凌天绝的共同回答是:舒远清和蓝山。
上半场本由舒远清在指挥，可蓝山真不忍心，让他老人家在疲倦状态下指挥——刚刚还进凌家卧室要休息的，现在疼爱自己外孙女心切，硬是跑到台上亲自指挥。
但他又不得不承认，舒爷爷登台演出拿起指挥棒那一刻，他如音乐厅的王！至于舒爷爷为何会在蓝茵上台时，他也如风一样与她一起并排站到台上，连鞠躬姿势和蓝茵都是一样节拍，蓝山心里非常明白——
尽管蓝山只恍然间，听到后面舒爷爷的脚步声而已！这首《爱的礼赞》，舒爷爷在音乐会上演绎无数次的成功豪迈激情，却仿佛历历在目！——一个专业的指挥家，他不只对音乐有天生的狂热，更有对音乐近乎天神般敏锐性！
当然舒爷爷老人家脚步为何会快到与蓝茵同步，更确切地说：不叫同步，蓝茵先上台，他后上去，但鞠躬姿势怎么和蓝茵一样节拍，这，对于学武术防身的蓝山自是明白，虽然是第一次见到舒爷爷！
让蓝山自然想到的事果然出现了——
舒爷爷站姿挺拔端正，其气场hold住整个音乐厅（虽然是临时音乐会场，但听说这凌家大院办音乐会，不是第一次，应该也不会是最后一次——可见凌家的豪气，当然凌家盛出音乐家此事，永远超出蓝山想象！要不是现在亲眼所见，那传言凌家成富豪可惜，出音乐家与画家更正常之议，他也会和许多局外人一样否认权当流言），包括乐团和观众。观众看到指挥登台，就报以热烈掌声，期待演出开始了；乐团看到指挥登台，感到心安。
指挥带给全团安全感。但实际上是指挥对乐曲的再创作，通过乐团进行表现。有了指挥这个魂，全团方能心定。
指挥登台，然后带领乐团表演。在此过程中，指挥会在那些比较重要之处（比如节奏突变、情感变换、强弱改变等等）给出必要的手势、表情、身体语言，以提醒乐团成员注意，该如何演绎。
如若没有指挥，乐团也能演绎，但有时容易遗漏一些重要的细节处理，有时也会发生重要错误。当指挥在场时，如果忘了，就乖乖听从指挥的提示。
有一些完全由指挥把握的地方，比如自由延长音，以及自由延长音之后的全团同时跟进。这些地方，整个乐团都必须看指挥，才能找准时间点。
有时候在视频中所看到的不少人没看指挥，但其实通过眼角的余光是能看到指挥。如果能够用余光看到指挥并且能理解指挥的手势，那就没必要直挺挺盯着指挥看。所以就显得没看指挥。
交响乐团的成员上台时必须完全看指挥，一点都不能分神。开场步骤如下：全团位置站定，指挥舒远清与蓝茵上台，鞠躬。指挥转身面对全团，用目光遍历全团，确保每一个人都看着自己。在保证全团成员的注意力都在指挥身上时，指挥给蓝茵手势，演奏开始。
指挥的重要性不言而喻，因此指挥需要具备许多素质，经历无数的历练才能能够从容地站上舞台去演出。
乐团从第一次接触乐曲，再各乐器声部分开单排，然后全团合排，最后上台表演，指挥永远是贯穿其中。因此，上台的表演仅仅是对整首曲子的一次演绎而已，真正的功夫全在排练的过程中。
从乐曲最基本的音准、节奏，再到乐曲片段微处理（例如局部加速、延长音、跳跃音、强弱变化等等），最后再到对整个乐曲感情的把握，这是整个排练过程中需要解决的问题。指挥在此期间需要严格把关，每个细小之处都要锱铢必较，反复练习，与全团交流，最后达到指挥想要的乐曲表现效果。
可见，指挥在排练过程中的辛苦程度是多大。
而交响乐团那么多的乐器声部，指挥手上的总谱就厚厚一大叠，无数的细节需要处理和把握。
当拿到一首乐曲的总谱时，指挥首先要先自己研究和钻研，听该乐曲的各种版本，最后有了自己对曲子的理解。这就是所谓的再创作，乐曲是死的，但演绎它的人是活的。因此不同的指挥，不同的乐团演绎同一首曲子，风格都会有出入。
指挥有了自己对曲子的理解后，开始带乐团排练，排前有计划，排后有总结。这是一个漫长而痛苦的过程，因为每个人对曲子的理解不一样，但是此时必须所有人都要达到指挥所设想的那种演绎效果。这也为什么说“指挥是灵魂”，因为当指挥双手接过总谱的瞬间，这首乐曲，就是他的了。
但目前重要的是：现场之音乐会是临时发起的，所有演奏音乐手也是自愿及时走入会场，当然有一个轴心点，那就是蓝茵，蓝山明白这一点，舒爷爷应该就更懂。
当观众与所有投入（凌家、王家、舒家）演奏者沉醉在舒爷爷指挥下，于不知不觉间，乐曲已过三分之一段，蓝山才稍微清醒过来——不得不说，舒爷爷指挥得太好了：纵然这十年间，他在音乐会场，见过与参与过无数次盛大演出，能找到和舒爷爷匹配，更或者说不相上下的指挥家，屈指可数呵！
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