一镜到底的长镜头，是非常容易出错的，上百群演参与的镜头，连贯起来的十几个场景，任何一个地方都不可以出错，出错一个镜头就得重新拍摄。
说实话，吴见夜一上来就拍摄这样的镜头是有些危险的。
现在这个时候，不管是主演们，还是群演们，都是第一次融入这个故事，出错几乎是常态！
所幸吴见夜已经有了心理准备，所以在接连出错五六次后，依然能够保持着平和的心态。
让大家继续准备，重新开始。
拍摄现场外面围观的基本上都是剧组内的人员了，刘小江同样站在人群外，有些担心的看着丹丹的表现。
刚刚出错的镜头中，有一条是直接出在了丹丹的身上，这让刘小江担心，丹丹在吴见夜和管唬那边留下不好的印象。
不过显然他是多虑了，就在刚刚，管唬还跟吴见夜小声的说道：“那个叫丹丹的临时演员，表现的还算不错，身上有股灵性，跟科班出身的俞飞泓等人虽然没有办法相比，但是也比她们多了一丝真诚！”
科班出身的演员，虽然在表演技术上没有任何的问题，但是在角色投入上，其实更容易陷入教条化的东西，而那些没有经过系统培训的演员，如果老天爷赏饭吃，让他有天赋进入这一行的话，那么他能够更加真实的表现出自己所饰演的人物性格出来。
不过这样的演员，很容易进入角色，但是却不容易走出角色。
这一类的代表，就是张国栄，每一次当他全身心的投入到一个角色的中去的时候，就很难走出这个角色给自己带来的影响。
这倒不是说，这类的演员，要比科班出身的演员，更加会演戏，只能说双方各有优势，科班出身的演员，意味着好用，可以迅速的进入角色，同时完美的表现出导演想要的效果，但是很少有人能够突破本身的桎梏，因为在学院四年的时间里，基本上就给他们的表演方式给固定下来了。
当然了，不管什么出身的演员，只要肯努力，依然有可能突破自己的桎梏，而科班出身的演员，如果能够冲破自己身上的桎梏的话，那么就会成为殿堂级别的演员。
比如，陈道眀！
吴见夜对于管唬的评价，没有回应，不过也是点点头。
他是希望将丹丹捧成横店神话的，但是也得丹丹自己争气，如果她自己不争气的话，吴见夜就只能再选择一个了。
神话是很容易创造的。
实际上现在就是时间上对不上，吴见夜更像捧得群演神话，还是王保强，这是一位真正的老天爷赏饭吃的代表。
很多人都关注在了王保强的喜剧功底上，却忽略了王保强的演技。
实际上王保强的演技，绝对是吴见夜重生的时候，国内演技最顶尖的那波人。
在《一个人的武林》中，王保强的表现直接盖过了甄宇宙，而在《hello！树先生》这部电影中，绝对可以称得上王保强演技的巅峰。
可惜普通的观众更喜欢看他演那些装傻充愣的角色。
吴见夜并没有太关注丹丹的表现，而是在和自己身边的古校长讲着戏。
今天拍摄的第一个镜头中并没有出现古校长，此时古校长穿着电影中的戏服，一个有些邋遢的乞丐装，站在吴见夜的旁边。、
“古仔，今天下午，你好好看看大家的表现，国内的表演方式与香江的表演方式是有些不同的，国内的表现方式更加的内敛，香江的表现方式更加的夸张，等到晚上拍摄你的戏份时候，我希望你能够好好的把控这中间的尺度！”吴见夜耐心的讲道。
一旁的古校长也是连连点头，“这段时间我和几位老师聊过，他们也教了我不少的表演方式，确实和香江的有些区别！”
此时的香江影视剧，受周星池的无厘头喜剧的影响，多多少少的都有些夸张的风格在里面，而一些演员也是受到了他的影响。
同时还因为香江的地域限制，即便是他们想要拍大场面的戏份，也没有更好的地方，其中表现最好的还是周星池和程龙的电影。
因为他们的电影就是票房的象征，所以在很多时候他们的电影拥有更多的预算，程龙现在即便是拍摄香江的电影，也不再局限于香江本地的拍摄了，此时的程龙已经开始满世界的拍摄自己的电影了！
比如经典的《龙兄虎弟》，《我是谁》等这些电影。
而相对于喜欢去国际上取景的程龙，周星池则是将目光放到了国内，比如他主演的《武状元苏乞儿》就真的来到了燕京，在长城上面取景了！
也正是他们这样的投入，给自己的电影增加了更多的厚重感。
相对于电影来讲，电视剧方面就更加的小气了。
在吴见夜重生前的那个时代里，香江最大的电视台无线，拍摄的电视剧很大一部分都是极其小气的，古装剧，上万人的战争戏份，只有十几个人充当部队，在八九十年代给国内人留下了无数经典的无线，实际上在那个时候已经没落了。
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