由里到外，由外往内，自上而下，整个高地剧院就这样沉浸在一片喧嚣之中，绚烂光芒全面绽放。
“又是阳光明媚的一天！”
“哦……哦哦哦……”
“又是阳光明媚的一天！”
康慨激昂的情绪就这样伴随着节奏和旋律的节节攀升一点一点推向巅峰，不需要语言，嘴角的笑容就已经在灯光底下盛开，没有人能够例外，大脑一片轰鸣，就只有一种纯粹而简单的喜悦在持续井喷。
宋江潮，又再次往前迈了一步，张开双臂，似乎沐浴在全场沸腾之中，而后，双手做出一个招呼的动作——
所以，他在招呼什么？
下一秒，舞台之上就熙熙攘攘跑出一大群人。
有长号、有手风琴、有吉他、有小提琴、有腰鼓等等等等，一群带着自己乐器的音乐家们纷纷冲了出来。
同时，还有一群身穿着黑白色系服装的舞者们也跟着簇拥登场，转眼之间就将整个舞台塞得满满当当。
宋江潮一个转身，就如同指挥家一般，双手就是魔杖，所到之处，就有一名音乐节独奏，将旋律延续下去，全场喧嚣和沸腾也伴随着独奏的开始而渐渐沉淀下来，静谧而庄重之间仿佛能够感受到时间的倒流。
恍忽之间，高地剧院搭乘着时光机，重新回到半个世纪前的黄金时代。
那个遥远而古老的黄金年代，那时候，歌舞电影依旧是王者；那时候，爵士乐依旧是流行；那时候，没有网络没有智能手机生活更加不方便却能够拥有更多简单的幸福。
叭！叭！叭叭叭！
长号，悠扬而恢弘，却在鸟鸟尾音里透露出些许落寞，那些缅怀那些思念那些追忆，难免沾染哀伤，因为越是喜欢就越是明白，时光无法倒流，他们终究再也回不去了——
灯光，在长号声之中缓缓暗澹下来，一点一点消失，最后凝聚成为一盏聚光灯，就这样聚焦在长号身上。
叭！
长号，结束；灯光，消失，但几乎是同时，另外一盏灯光亮起，悬挂在半空，就好像夜幕之上的圆月一般。
“星光之城，你是否只为我闪耀；星光之城，世间有太多不可明了。”
当第一个清冷的琴键音响起，整个世界就陷入万籁俱静之中，甚至能够清晰听到心脏微微颤抖的响动。
月光，宛若潺潺溪流一般洒落下来，如烟似雾的光晕之中就能够看到一架钢琴，还有坐在钢琴前演唱的宋江潮。
和电影里高寺林演唱的版本稍稍不同，宋江潮的歌声更加深邃更加沧桑也更加哀伤，隐隐能够品味出其中的苦涩，让人不由想起宋江潮这一路走来的艰辛和困难，即使是现在，顶着“流量”的标签，站在高地剧院的舞台上，也依旧有着无数人等着他出丑。
任何一点点行差踏错，人们就会毫不犹豫地将他吞噬——
星光之城，往往被看到的只是聚光灯底下的绚烂与繁华，却没有人看到也没有人愿意看到灯光之外的黑暗。
此时，此刻。
宋江潮站在高地剧院的舞台上，恍忽之间又重新回到为“星落之城”第三次试镜的舞台，忘记那些目光忘记那些声音，就只是一心一意沉浸在旋律里，尽情发挥自己，用灵魂去歌唱去跳舞，与音符融为一体。
全场，屏息凝视。
原来，开场表演是最佳原创歌曲提名的串烧，考虑到“星落之城”提名两首歌曲，但两首都是慢板并不适合开场的喧闹氛围，于是就借鉴电影开篇塞车长镜头精心设置了一场歌舞盛宴，为颁奖典礼拉开序幕。
先是“星光之城”，后是“试镜”。
宋江潮毫无保留，将自己的唱功和舞蹈展现得淋漓尽致，精彩绝伦的表现，真正让人们看到他的实力——
难怪！
难怪“星落之城”赞誉如潮，但最受肯定最受赞扬的歌舞片段，却是电影中段宋江潮领衔的录音室唱段。
难怪一向对流量不感冒的陆潜，无视了欧阳娜涟却偏偏选择了宋江潮，最后成就了电影的华彩乐章。
实力，就摆在那儿呢。
从“星光之城”到“试镜”，宋江潮自弹自唱，仅仅只有钢琴，简单干净，却再次带领观众回到电影的世界，跟随着音符起起伏伏，经历情感的碰撞与绽放，一直到旋律渐渐回归平静，灯光缓缓暗澹下来。
一点，再一点，最后就只有一片绚烂星光遍布整个宴会厅，全场，连贯一片，漫天漫地的繁星美轮美奂，足以令人屏住呼吸，甚至在意识到之前，就忍不住抬头看向头顶，宛若正在仰望深夜星空一般。
美轮美奂。
炫彩夺目。
徐徐地，宋江潮站立起来，漫天星光宛若潺潺溪流一般跟随着他的一举一动流动起来，然后他就再次翩翩起舞。
优雅、轻盈，舒展，韵律。
举手投足之间的温柔，将全场的繁星点点卷动起来，斑斓而绚烂的星光快速流转，宛若置身于宇宙。
一个上步，左手一挥，银色星光宛若瀑布一般宣泄而下。
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