当然，阴阳怪气或者乐观的终究没那么多，更多的导演、制片则高喊“狼来了”，称好莱坞是洋枪洋炮，现在“长城”开了口子，希望有关部门创造条件让大刀队实力变强。
两种声音下，反倒是那些真正研究市场的学者颇为中肯，“这些年中国电影在进步，但粗制滥造的作品也很多。从长远来讲竞争不可怕，电影贸易的争端从来不是零和博弈，不是说美国好，对中国就一定坏。与其胡乱想，不如想办法提高观众的需求，让整个市场越来越繁荣，倒逼好莱坞。”
而让俺来说，这是一场仗，不见血也不会两败俱伤的仗，都在说华语电影走出去，但事实就是很多地区对亚裔有偏见，看到海报上的面孔都不待去看的。
再加上，俺有些不清楚为什么有人这么文化“不自信”，偏见归偏见，还有人觉得换个皮不行？可拉倒吧，故事底子摆在那，好片就是好片，让白人演员演，无非是打入市场。懂得自然懂。
电影，终究是考量一个剧组怎么讲故事，用商业还是艺术化讲不重要，重要的是讲出来后有观众买帐，美国观众是观众，内地观众或者日本、黑人的就不算？什么道理。
水土不服或文化隔阂不是没考虑到，而是大部分商业片本身就降低了门槛。就像亚洲之于动作、泰国之于恐怖、日本之于热血漫（美国还真不怎么看少女或恋爱漫）等等，显然都是照顾了好莱坞环境的题材元素。
外面，中美各国还沉浸在新的分账标准中，或兴奋或痛恨的声音、情绪在传递，参与的名人越来越多，两地渐渐演变成两种氛围。
莱曼看着这热闹的场面，手中的车钥匙抖得欢快，却面对各种采访或朋友、伙伴、盟友等相关的问题只听不答，仿佛一切都与他无关，只是一个见证者。
偏偏他这个见证者是很多好莱坞厂商眼中对华进展最为顺利的，反而更要烦他。
唉，越敏感、牵扯到两方经济体的话题就越引人入胜，因为这是实实在在的饭碗和利益问题。
就像12年之前，也没几个好莱坞厂商愿意在内地大力宣传，根本性原因就在于中影不会为制片厂的自费宣发买单，扔得钱多了，又是13个百分比的分账，内地收益很容易受损，久而久之，还不如多在欧美两地跑，最多加个日本。
到了现在，有4分之1的入账外加内地不断扩升的市场大盘摆在那，对华宣传重视几乎是肯定的。
甚至说像《2012》那样，一部好莱坞大片特地加入华夏元素乃至请华语演员都是在这个时间点之后慢慢成为主流。
资本就是如此，顺应市场环境是它们的本能，就好比美国电影厂愿意去捧英国、法国、意大利演员一样，市场体量就代表他们的倾向。
营销吗，不丢人，港片以前还老请日本演员演呢，市场选择罢了。
“怎么这么有谈性？看来，大家对内地市场很垂涎吗？”
一连几天，莱曼每天都能在报纸上读到相关的论调。
2012年，的确是个多事之年，虽不是什么玛雅预言中的末日景象，但也足够震荡了。
拉斯特庄园的二楼阳台。
他正看着报纸，慢悠悠的吃下午茶。
伊娃也在旁边搭着躺椅，蜷着两条长腿，不时感概，“《猩球崛起》总算是封镜了，补拍可真麻烦。”
《猩球崛起》是去年夏天开机的，其实秋天就快拍完了，但在后期剪辑时，本来是想着留白结尾，但处理上铺垫续作的调调没搞好，整得11月中旬，后期同步进行的时候，扎导又匆忙的调集档期拉着班底补拍了一段。
再加上中间要过圣诞，所以一直拖到现在，才差不多完全搞定。
“那你可以多休息一段时间，正好手上没事。”
“不行啊，歇息归歇息，有事还是要干的，我可不能失信。”伊娃数着手指，“你帮我参详参详呗……”
这么说着，渐渐熟悉制片工作的她从包里拿出几份剧本，“这都是有人递到我手里，稍微感觉不错的本子，你帮我看看。”
嗯，伊娃也是有个制片公司的女强人了。
莱曼接过，太庸俗的PASS；不接地气，没有明确受众标签的PASS；张口就是几亿几亿投资的PASS，剩下稍微能过眼的也就一两个本子。
当然，好莱坞的编剧太多了，每年备案的剧本少说有几千个，从这个角度来看，伊娃自己招揽的人员先筛过一轮，已经打消了很多的本子。
“非要选一个拍的话，这个还行。”
莱曼最后挑出一本，他其实比较“苛刻”，那是他的话，这里面他一个都不要，一来产出比不高，他没那精力；要么就是对厂牌的艺术加持也没有，那就更没什么投拍的必要了，又不是拉拢人才，编剧的名字他都没听过。
“创作的时候有把握方向，讲的是二十世纪中叶一位警官缉捕当地黑帮老大，是根据现实事件改编润色的本子，此类成品倒让我想起《公众之敌》、《黑色大丽花》的调调，但没那么凛冽，有些怀旧黑帮片的味道，拍得行的话是能被一部分喜欢黑帮元素的观众接受。”
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