再来分析一下这个团的职业，心理分析师/编剧负责搭建剧情线、建筑师/美工师负责场景构成、李腾老师是任务的发出者，其实他就是赤果果的制片人呀，你看，制片人演戏往往就会出问题，然后大家都兼任演员，造梦机便是那摄影机呀。
而同时梦境的观众也是他们自己。在梦中/电影中，观看主体同时也是行动主体，这是做梦的经验，也是观看电影的经验。
于是我相信这是这部影片的构成方式，导演有意无意地把电影制作的经验融入到故事构成之中。于是他的空间呈现便可以得到解释，在科布和林妮的空间设计之中，导演诠释了电影化的空间构成方式，这是一个导演在跟美工师沟通，点睛之笔在于“要通过迷宫来限定边界”，“要尽量让人不要意识到身在梦中”，翻译成电影行话就是，别，穿，帮。
而在场景构成之外，还要通过保证片长（用强力镇静剂），确保良好的观影环境（开车要稳，其实说的是镜头别太晃）来保证观众不出戏。
然后还要有一个好剧本，能说服剧中人也说服观众，当然别忘了留下通风口这种逃生秘笈，编剧讲不圆或者时间不够的时候拿出来用，剩下的事情就交给表演了——第二层梦境里酒店中，科布出色地诠释了什么叫做伟大的演员，他把不可能的事情讲成了可能。
最后，当影片结尾灯光亮起，演职人员还要一一亮相（飞机上众人醒来），跟观众们打个招呼。看，其实这部影片是一本《电影拍摄指南》。再进一步分析的话，影片主题则是：究竟是生活模仿电影，还是电影模仿生活？电影和现实，哪一个更真实？
是不是很有趣？
当然，这是个人胡思乱想出来的，但是我觉得很有趣不是吗？
用《电影拍摄指南》来解读这部电影，突然就觉得非常的贴切，那么一切是不是就顺理成章了？
我个人没有采访过导演，自然也不知道这是不是导演的想法，但是或许有媒体记者朋友可以去问问导演，是否如此？”
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