记者们都疯了，争先恐后地跑上去问问题。
他们有预感，整个暑期档，恐怕就是这部《男人》最有话题度了。
为什么这么说？
因为这是一部将商业与艺术结合地十分巧妙的电影。
不得不说，宁昊这小子非常会偷鸡。
如果一味地迎合市场，那他只需要做到撒糖、卖惨、赚眼泪就可以了。
大概率能成为观众口中的佳片，但在专业人士的角度之中，却会沦为一部平庸之作。
又或者干脆文青到底，不断用电影语言讲述一个似是而非，云山雾罩的故事，带着些故弄玄虚，矫揉造作的气质。
这可能非常对影评人的胃口，但从观众的角度来说，又十分不友好了。
像他后世拍的《无人区》，好家伙，初版拉出来，就特么没一个好人！
正是因为负面人物太多，人物太灰，故事色调太黑暗，上面才会以影响不好为由，禁了它整整四年。
而在这部《男人》里，宁昊完美规避了这些禁忌，巧妙地寻找到了二者之间的平衡。
片子表面上是在讲一个悲惨的爱情故事，实则处处打补丁，埋扣子。
跟后世姜纹的《让子弹飞》一样，不会点阅读理解，还真品不出来其中的深意。
但是吧，电影本身的质量又摆在这里，哪怕你看不出其中的内核，只当一部纯粹的爱情电影去看男女主撒糖，依然会觉得好看。
不过由于这些深度剧情潜移默化之下，观众们在后半段，第一感觉往往不是惨，而是觉得沉重。
就好像用爽文的视角看一部名着，明明只是看完了一个故事，却总有莫名其妙的感性生出，触及灵魂之重。
所以到最后，普通观众们意犹未尽……他们看到了至死不渝的爱情。
影评人们也很震撼，因为他们看到了冰冷沉郁的现实。
这也是为什么大家看的明明是同一部电影，评论区却能生出好几种观点的原因。
凌平和宁昊两个都是有艺术追求的人，如果能在兼顾票房的情况下，拍出一部有深度的电影出来，那是最好不过的事情。
所以宁昊最初找到凌平商量改剧本时，对方想都没想就答应了，后来三易其稿，才形成现在这个本子。
但他们也很默契，有些东西就是只能永远放在心里，即便别人说的再对，也绝对不能承认。
毕竟阅读理解这种东西，作者不点头，答案就永远只是一种猜测，凌平防的就是被有心人带节奏！
影评人就很亢奋了，这么多年了，终于可以认真写一篇锐评出来了吗？
以前也不是没写过锐评，但都是什么贾章柯、娄叶之类的，那特么才几个人看啊？
像《男人》这种流量巨大，又能让自己任意挥洒才华的，才是影评人们的梦中情片！
什么？
你说《飞龙再生》？
商业片滚粗好吗！
……
第二天，《中国电影周刊》就以“爱而不得，恨而不舍，求而不得”为题，刊登了一篇关于《男人》的影评。
“饭天天吃，好吃吗？
你一定回答不上来吧！
是的，好的艺术作品就是这样，什么形式并不是那么重要，重要的是它能给你必须的养分。
有人说这部剧情俗套，三分钟就能猜个全剧，没新鲜的看头。但它其实比你想象中更加曲折，充满了魔幻现实色彩。
通过最朴素的手法，构筑出一份乌托邦式的爱情，最后再在残酷的现实中轰然倒塌……”
好歹是国字头的大报，有些东西肯定不能说，只能反复拿着爱情牌咀嚼，但是换成一些大嘴巴可就没有那么多顾忌了。
就比如无所畏惧的姜纹，在接受采访时，明晃晃地说道。
“我极少用辛辣评价一部爱情片，这根本就不是一个新人可以拍出来的作品。
整部电影充斥着浓郁的写实风格，让我根本看不到爱情，只看到一个小人物的无奈和挣扎。
比如最后一幕黄主任死去，无一人来吊唁。他明明帮助了那么多摊贩，但在失去管理员这个职位后，大家却再也记不得他曾经的仁义。
这与之前女主父亲死后，他以女婿身份帮忙，一众街坊络绎不绝前来的场面形成了鲜明的对比。
可是街坊就错了吗？
也没错，因为他们之前一直深受黄主任压迫，心里有怨恨特别正常。电影只是把这些人物并不纯粹的本性表现出来罢了。
什么是好电影？这特么就是好电影！
但我觉得凌平这小子太怂了，写的还不过瘾，如果让我来设计结尾，一定是大量留白，然后黄主任生死成谜，小弟在警察局把黄主任供了出来，警察再找上女主，但因为在举办葬礼，所以认定黄主任死亡，无法追缴那笔赢来的赃款……”
凌平看到这篇报道的时候，整个人也是瞠目结舌，只能说姜纹果然还是那个姜纹。
太尼玛敢说了！
照他那个结尾，整个片子直接就变成悬疑片，能不能过审都不知道，那还拍你妈呢！
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