就像《拯救大兵瑞恩》刚刚上映时一样，《奥姬》新一集放送后，所有人都倒抽了口凉气——战争场面还能这样拍？
观众见惯了像是大型会操一样的战争场面，要么整齐一划像广播体操，要么乱哄哄的像放羊，现在猛然看到这种细节真实、有身临其镜之感、务求刺激到肾上腺素分泌超标的拍摄手法，真的非常买帐，就像二十一世纪的观众通常不喜欢九八年以前的战争片，因为觉得假，而让九八年以前的观众看二十一世纪的战争片，只会觉得震撼人心。
这中间差了一个次代，更差了无数导演智慧的结晶。
观众的喜爱是很直接的，在《奥姬》这一集刚结束，大量的电视剧截图就被贴到了网上，热议程度遍及全网——九七年的互联网网速还很难支持视频片段，但贴贴图已经不妨碍什么了，虽然还是让人等的有点心焦。
下面的留言也一片叫好，“刺激”、“好看”、“拍得真好”、“想再看一次”、“意外的精彩”之类的赞美词句连成了一串，简直把千原凛人自己组建的水军队伍都给淹没了——认同的人太多，千原凛人那个“网络咨询公司”的雇员刚发言就给挤没了，基本毫无用处。
大概就像给一间着了火的屋子又添了一根柴火，有和没有差不多，反正屋子烧的还是热火朝天。
除此之外，观众对下一集也很期待，在这一集最后有十五秒的下集预告，里面燃烧的村庄，被攻破的村寨，暗夜中的搏杀，与这一集一脉相承，哪怕只是短短几个镜头，仍然对九七年的观众展现出了莫大的吸引力。
考据党以及历史爱好者更在其中出没，针对电视剧截图评头论足，讨论足轻、武士的装备合不合时代，马是不是有点太像马了，战国时代的马该像驴子才对，以及还有“民间军略家”混在其中，争论这场仗该不该迎击。
一方觉得没什么胜算该龟缩防守，耗死敌人才对；另一方觉得要是放任敌人长驱直入，把领民都杀了或是捉走了，把田地里的庄稼都毁掉了，也是必然灭亡的结局，还不如搏一搏打一场，赌一下能不能把敌人打跑。
观众人看的很满意，讨论起来自然格外热烈，但有一点所有人都认同——这剧真是拍的出色啊，主役美的不像话，大场面更是刺激，整体表现超级亮眼，真是美女配好剧，绝配！
不少路人也被吸引了，围观了一会儿，不由也有点想补补剧，追一下了——听起来挺不错啊，感觉不怎么枯燥无聊，也许该花点时间看看。
观众只关心剧好不好看，或是看到了好剧，心情难以自制，忍不住非要找人聊聊并且分享一下，一切还算正常，但业内人士则心思复杂了许多。
对演员来说，则感到震惊：这剧要求这么严格吗？现在连路人演员都要求演技了？
导演们则陷入了深思：这是怎么拍出来的？开发了什么新道具？拍摄理念是什么？这几处镜头为什么要这么处理？好想去他们剧组亲自看看啊，要是能旁观一下拍摄就好了……
编剧们则交口称赞，认为只有这种拍摄才能配得上他们呕心泣血写出来的完美剧本，而且还有几位知名编剧当众给出了极高的评价：千原老师就算不写剧本只做导演，也是业内顶尖的水准，就我个人来说，非常希望和他合作一次。
制作人则觉得头皮发麻：混蛋，你这是在拉高行业标准啊，你有钱可以烧，我们可没有！话说，这家伙到底什么时候才能被车撞死？
但不论他们怎么想怎么议论，普遍都认为拍摄水准达到了一定境界，至少是当前行业内的标杆，甚至就是有少数人想硬挑点毛病都张不开嘴——电视剧非要挑毛病就没有挑不出来的，但和绝大多数人做对可没好下场，还是别没事找事比较好。
剧评人更是兴奋，好的电视剧对他们来说，就如同美食对于美食家的意义，而《奥姬》对于拍摄手法的革新，就相当于美食家刚刚发现了分子料理，先不说好不好吃，仅就是这种拍摄手法上的创新就够他们赞不绝口了。
创新，从来都是很难得的，而像这种革新，做为剧评人一辈子也未必能遇到一次！
特别是在热闹了一周后，《奥姬》的下一集如期放送，更多新颖的拍摄手法展现到了他们面前。
烈火熊熊，看起来残酷却有异样美感的村庄；满天火星中的巷战，激烈又干脆，暴力与美相互统一。
这些更加助长了剧评人的兴奋度，针对性的剧评连续占用了报纸上的大版面，甚至新电影人一次性拿出了十九页来刊登关于《奥姬》的约稿。
“对大多数人来说，暴力可能是最早也是最持久的感官记忆，也因此让暴力成为了影视行业中的重要元素，但暴力是混乱的，是非理性的，是社会问题更是一个哲学问题，处理起来困难重重，分寸非常难以把握，不过现在我们可以说这个问题解决了，《奥姬》这部剧做出了新的突破，把暴力和美结合了起来，使暴力场面真实又充满仪式感，用美学元素中和了观众的不适感，做到了感官刺激的同时，把对人物的道德评判降到了从属地位。”
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