经过紧锣密鼓的筹备，《念书的孩子》终于迎来了开拍的日子。
拍摄地点选在了河南郑州一个宁静而质朴的乡村，这里的一草一木、一砖一瓦都散发着浓郁的乡土气息，与影片的故事背景完美契合。
开机仪式上，沈玲珑带领着全体剧组人员，神情庄重地举行了祭拜仪式，祈求拍摄顺利。
第一天的拍摄场景是开开和爷爷在破旧的院子里吃饭，阳光洒在斑驳的桌面上。
饰演爷爷的演员是国家一级演员江华霖，经验丰富演技精湛，所以很快就进入了角色。
而饰演开开的小演员李家奇还没有拍过戏，略显紧张，台词说得有些生硬。
沈玲珑走到他身边，蹲下身子，温柔地说：“宝贝，别紧张，就像我们之前排练的那样，你把自己当成开开，想想和爷爷在一起的快乐时光，好吗？”
小演员李家奇有些不安地看着沈玲珑，小声说：“玲珑姐姐，我怕演不好。”
沈玲珑微笑着鼓励道：“你已经很棒了，放松些，我相信你能行。”
小家奇看着沈玲珑鼓励的眼神，深吸一口气，重新开始表演，这次他的表现自然了许多，将开开的纯真展现了出来。
拍摄进行到中期，有一场开开在学校被同学嘲笑没有父母陪伴的戏。
小家奇怎么也演不出那种委屈和难过交织的复杂情绪，沈玲珑便把他拉到一旁，轻声问道：“家奇，你在生活中有没有被别人说过什么不好听的话呀？”
小家奇低下头，小声说：“有同学说我衣服不好看。”
沈玲珑接着说：“那时候你是不是觉得心里很难受，又有点委屈呢？开开现在被同学嘲笑没有爸爸妈妈，他的心里比你那时还要不好受。”
小家奇听着沈玲珑的话，眼中泛起了泪花，用力地点点头。
再次开拍时，他的表演就自然了许多，或者说并不是在表演，而是小朋友的情绪表达。
在拍摄爷爷去世的那场重头戏时，为了营造出悲伤压抑的氛围，沈玲珑特意选择了一个阴天，并且让道具组在场景中增添了一些白色的纸钱。
小家奇一开始难以把握那种失去亲人的巨大悲痛，沈玲珑亲自示范，回忆起自己曾经送别亲人的感受，眼眶泛红，声音颤抖地念着台词：“爷爷，你不要走，你走了我怎么办……”
小家奇的情绪被沈玲珑引导出来了，在正式拍摄时，他声嘶力竭地呼喊着“爷爷”，泪水止不住地流，将开开内心的痛苦演绎得淋漓尽致。
这是沈玲珑第一次导戏，在拍摄过程中很多东西都会有所遗漏，需要反复查看拍摄素材。
拍完一天的戏后，晚上她查看素材发现某个镜头的光线运用不够理想，影响了画面的整体氛围，沈玲珑将问题记录下来。
第二天，她召集摄影师和灯光师，眉头紧皱地说：“你们看，这个镜头的光线是不是太亮了，没有那种温暖又忧伤的感觉，我们得想想办法调整一下。”
摄影师挠挠头说：“沈导，可能是角度和灯光强度没配合好，我们再试试。”
经过反复试验，最终调整了拍摄角度和灯光的亮度、角度，使得画面呈现出了温暖而又略带忧伤的质感，完美地契合了影片的主题。
在拍摄过程中，沈玲珑对于调度和运镜有着极高的要求和独特的想法。
在拍摄开开在田野里奔跑呼喊父母的场景时，她亲自指挥着小家奇的走位，大声说道：“开开，从这边的田埂跑过去，速度稍微快一点，要带着那种急切和渴望的感觉。”
同时，她对摄影师喊道：“采用跟移镜头，镜头高度与孩子腰部齐平，保持 1.5 米的跟随距离，运用稳定器确保画面平稳顺滑，随着孩子的奔跑轨迹匀速移动，用 35mm 焦距，虚化背景突出主体，让孩子与周围空旷的田野形成鲜明对比，强化他的孤独感和渺小感，背景的天空要多留一些，让画面更有层次感和纵深感。”
摄影师按照沈玲珑的指示，稳稳地操控着摄像机，捕捉着小家奇的每一个动作和表情。随着小家奇的奔跑，镜头也随之移动，画面中，开阔的田野、孤独的身影和湛蓝的天空完美地融合在一起，营造出了一种强烈的视觉冲击力，生动地展现出了开开内心深处对父母的思念和对亲情的渴望。
在拍摄开开夜晚在屋内思念父母的画面时，沈玲珑为了营造出宁静而又压抑的氛围，决定采用固定长镜头的方式。
她轻声对摄影师说：“我们把镜头固定在开开的床头斜上方 45 度位置，采用定焦镜头，光圈设置在 f/2.8，以保证足够的景深，让孩子的面部和部分身体在焦点内，同时虚化背景中的黑暗部分，增强画面的立体感。灯光调暗至 100lux 左右，只留一个微弱的暖黄色 3000K 色温的灯光，照亮他的脸，在孩子的眼部下方打出一个小面积的柔和阴影，凸显眼神中的情感。通过他的表情和细微的动作，来展现他内心的情感。”
在拍摄过程中，整个剧组都安静下来，只有小家奇轻微的呼吸声和偶尔的抽泣声。镜头静静地记录着这一切，将开开的孤独、无助和坚强展现得淋漓尽致，让观众能够深刻地感受到留守儿童内心深处的情感世界。
在全体剧组人员的共同努力下，《念书的孩子》的拍摄工作顺利进行着，沈玲珑也在导演的道路上不断探索和成长，逐渐找到了属于自己的拍摄节奏。
喜欢华娱：一首泡沫技惊四座请大家收藏：(m.ailewx.com)华娱：一首泡沫技惊四座爱乐文学更新速度全网最快。