《钢琴教师》已经开拍了半个月，进展顺利，拍摄质量很高。
在威尼斯的十天排练效果显着，阿佳妮的个人戏准备充分，大多一镜过关，于是进度提升不少，至少能节约半个月拍摄时间。
这就是学霸模式，早早预习作好准备，应付考试倍加轻松，还显得特聪明。
这个说起来很简单，然而世界上百分之九十九的人愣是做不到。
比较麻烦的是场面调度，演员都是法国人，苏长青和李奥都不会说法语，没法直接下指令。
好在副导演是英国人，精通英法语言，基本可以准确地将苏长青的意思传达下去。
李奥这次掌镜比以往都更用心，自从去了戛纳后他对电影节获奖特别感兴趣，怂恿苏长青将《钢琴教师》送戛纳或者柏林电影节，让他也能像张导当年那样拿个摄影奖。
威尼斯主单元没有设摄影奖，《黑天鹅》痛失机会，把他气够呛。
其实他在国内已经功成名就，这几年婚纱摄影越做越贵，四维影像机构的门店已经开到三线城市，营业额都快赶上京歌了，在四维管理层，李奥的收入仅次于陈锦，早就身家亿万。
平日这小子生活奢靡，豪宅豪车，身边美女如云，但在苏长青面前却越来越低调，从不把口袋里价值万元的打火机掏出来，甚至不在他面前抽烟了。
获奖对他而言恐怕意味着尊严，能够不再完全笼罩在苏长青的光环之下。
苏长青对亲自参加电影节已经兴趣缺缺，但并不反对别人继续玩，毕竟这也是电影人工作的一部分，没有荣誉的事业很难激发热情。
其实《入殓师》和《黑天鹅》接下去还会自动入选各种评比，奖项将纷至沓来，摄影获奖是迟早的事。
当年《模特队》就在大洋彼岸获得了影评人学会的最佳服装奖，因为没有条件到场领奖，最终奖状还是邮寄来的。
不过这些奖的份量不够重，李奥有些看不上。
另一个渴望获奖的是阿佳妮，毕竟奖项是事业更上一层楼的证明。
有时在拍摄现场她还是忍不住建议将情节片段改得狗血一些，苏长青不为所动，仍按照自己的创作理念拍摄。
这部片子最终要全球发行，尤其是引入国内，不能再拍成变态十八禁电影。
于佩尔版本的《钢琴教师》过于触目惊心，故意细致刻画一些令人不舒服的细节，狗血得无以复加，开拍就是奔获奖去的，走得太过头了票房反而不太好。
苏长青的《钢琴教师》当然不会重蹈覆辙，明确拒绝继续沉迷于文化精英的那些恶趣味。
派拉蒙方面通知苏长青，《入殓师》九月底依次在欧洲十九个国家上映，因为获得了戛纳金棕榈奖，发行接受度很高。
有能力的文艺片最终都得考虑以奖项加持票房，这是市场要求，但苏长青坚持依靠影片质量取胜，而不是情节上哗众取宠。
周兰花四十八岁了，对获奖没多大兴趣，更注重事业能跟随着苏长青不断做大。
巴黎的工作氛围不错，周兰花的妆化得的确越来越好，获得普遍认可。
连阿佳妮都赞不绝口，不止一次表示再开新片一定还与他合作。
他的花姿化妆学校已经全国知名，人称花痴美容，广告宣传里罗列了从《模特队》到《钢琴教师》所有他主持化妆的影片以及获得的国际大奖，这就是最好的奖项。
另外周兰花的业务也与李奥主持的四维影像机构深度合作，包揽了全国所有门店的化妆工作，人员都是他的花痴学校培训派遣，赚的钱不比李奥少。
阿佳妮了解得多了，很讶异苏长青的发展道路：“许多人从创业之初就一直跟随到现在，而您也从未与任何人撕破脸，哪怕曾经蓄意背叛的人？”
这倒是真的，她主要指的是丁嘉洛，甚至包括杜可可，她们曾经分出去另外成立了天演工作室，当年阿佳妮的知更鸟是与天演合作的。
不过对这一点苏长青并不认同：“没人曾经发誓效忠，我不认为是背叛，合作到某个阶段发现理念和目标都不一致，分开是正常的，一旦有了共同目标，再合作也是正常的。”
“但这种人还值得信任吗？”
信任这个词带有太多感情色彩，并不适用于商场。
再说天演后来也被苏长青兼并了，杜可可从合伙人变成打工人，这是她自己作的，作为一个导演的能力还是值得信任的。
“当利益一致时是值得信任的，当利益不一致时，信任还有价值吗？”
“您很实用。”
“我只是把别人都当作和我一样的人看待，并不认为其他人的选择一旦侵犯到我的利益，就是有道德瑕疵，所以从不怨恨任何人。”
“听起来您比我还成熟。”
“那当然。”
在创业之初的合作者中，她最好奇陈锦：“她是您的情人吗？”
“当然不是，胡扯什么呢。”
“可她作为京歌的总裁和首席设计师，以及您多部获奖作品的服装师，身家恐怕不菲，为什么还要和您同居在一起？”
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