演过罪犯，病人和自闭症，正好挑战一下精神病。
还有偶像剧，好容易练成的微笑大法也不能浪费是不是？
要说花姐看的挺准，综合下来，这部七分之一的我，的确很适合现在的自己。
第二天苏瑶兴冲冲跑来，大声宣布道：“昨天夜里三点半，粉丝正式超过一百万！”
丁诚上网打开微博，粉丝一百零二万，自从电影播出，每天涨十几万，终于熬到一个整数。
每天上千条评论，各种私信留言，苏瑶负责收集整理，选出最有建设性的意见让自己参考。
这种事用不着自己操心，吃完早饭，拿起剧本，开始做人物小传，有梁宏峰梁宏宇两兄弟的磨炼，这种角色基本没有难度。
投资方是企鹅，小马今年力压老马成为国内首富，要说玩娱乐，阿里拍马也干不过企鹅。
导演叫邓凯，科班出身，没有什么知名作品。女一叫蔡文静，也是新人，可以这么说，这部剧除了自己，清一水漂漂亮亮小鲜肉。
没办法，偶像剧就是花瓶多，否则脑残粉如何舔屏？
研究完剧本，剧情逻辑勉强及格，人物除自己，其他没有出彩的地方。就连女一也不过是傻白甜，单纯负责撒狗粮。
换句话说，这部剧所有卖点基本都在男一号身上。
自己唯一担心的就是台词，念起来很拗口，很多语境都不对。离开拍还有十几天，也不能直接问导演编剧，只能让苏瑶找来原版韩剧，看看人家到底是怎么回事？
才看两集，终于明白企鹅为什么选择翻拍。剧情合理，演技在线，人物丰满，难怪当年也是收视大热门。
国内这种悬疑偶像剧还不多，更何况是多重人格，别说这部剧，就连梁宏峰梁宏宇不也是走这个路子？
最大差别还在于剧本，暗影追凶很扎实，逻辑清晰，剧情层层推进，悬疑感很强。
而这部剧走的是偶像路线，观众都是少男少女，就算有烧脑也不会太多，只能算是花边，主要还是爱情。
这几年经典剧翻拍早就成为行业一大趋势，尽管口碑收视率都差强人意，但仍有大量导演编剧乐此不疲，纷纷投入翻拍剧创作中。
原作先天的关注度、成熟故事内核、节省开发成本，最后宣发都容易炒热点，轻轻松松上热搜……
几乎没有一部翻拍不是在观众热情的骂声中成长起来的，但这也拦不住经典一部部被重现在电视荧屏。
平心而论，翻拍剧并不是每部都烂，只是大多数都无法跟经典的原版相媲美而已。
去年翻拍自韩剧和日剧的有四部，经典国产剧两部，还有一部翻拍自台剧。
六部登陆一线卫视，五部是网剧，光企鹅就包揽四部。不管评分如何，收视率都不错，观众边骂边看，边看边骂，乐此不疲。
豆瓣评分不能看，原版评分全部六分以上，八部超过八分，甚至三部直接爆到9分，堪称神作。
这才是投资方总是盯着这块蛋糕不放的主要原因，别人辛辛苦苦弄个本子，经过市场验证口碑大好，花点钱买过来版权，随随便便一拍，找点流量明星，稳赚不赔的好买卖。
在丁诚看来，这玩意跟过日子一样，幸福的家庭都差不多，不幸的各有各的不幸。
最大问题在于如何拿捏本土化的尺度，尤其是韩剧和日剧，都是根植在本国现实社会里，着墨于情感，在描摹人性和情感方面入木三分，才能引起共鸣。
而翻拍版大多只提取原版表达的社会命题或情感命题，却在将故事融进国内现实时出了问题，一句话，水土不服，不伦不类。
这点徐文峥就很聪明，虽然美国早就有一个先例，但还是结合本土的看病难，直接戳中观众泪点，票房口碑大爆炸。
然后就是剧本，还有道具服装用不用心，各种细节弄不好也会被观众吐槽。
你既然敢翻拍，那观众就敢比着原版对照，一点点缺点就会被无限放大，成为骂街的理由。
对于做生意的人来说，IP开发之所以能如此盛行，资方看中的并不是故事本身，而是观众对原作的关注度。
买过来版权后，直接对原有故事大刀阔斧地改编，改完之后就算是被吐槽，只要关注度够高，能带动收视率，金主爸爸肯砸钱投广告，还有什么不高兴的？
长叹口气，既然接下剧本，那就好好演。其他的也管不了，别说自己只是一个演员，就算是导演，在片场有时候也是弱势群体，说了都不一定算。
尤其是这种不知名的新导演，加上一群来历不明的菜鸟，丁诚用力搓搓脸，这才是最担心的原因。
算了，以后不可能总是遇见徐文峥和李成杰，跟徐英华合作更是运气，大部分都是这种环境，早点接触，早点适应，那句老话怎么说？
常在河边走，
哪有不湿鞋！
进入系统，之前的项目全部完成，仔细比对后，选择马上用到新情绪。
“宿主选择新项目……”
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