“钢琴弹不出来一首诗句吗？”任禾弹奏完笑着看向所有人。
所有学生都说不出来话，这位小教授说出了他们刚才心里的台词，确实，他们还在想着钢琴能弹出诗句大概是在吹牛逼。
但现在不一样了，越是普通的练习曲想要把它弹出精髓来就越是难，大家也都是专业的，所以听完这首练习曲之后也就明白了，16岁天才少年成为茱莉亚音乐学院确实是有道理的。
而且跟人家一比，自己算什么天才？赶紧虚心学习吧。
来到茱莉亚音乐学院就是为了提高自己演奏水平的，大家都不是傻子，在艺术专业里就是达者为先，不看年龄不看学历，看的就是水平。
现在任禾用了这么一首简单的练习曲证明了自己，那么大家接下来要做的就是好好学习，而不是闹什么幺蛾子。
而杨夕就站在人群里浅笑看着任禾此时大放异彩的模样，她的内心中对任禾是有一丝崇拜的。杨夕也不清楚为什么任禾就能每做一件事情都能很好的完成，也不清楚为什么他会这么多东西。
可是每当对方再次大放异彩的时候，她都会重新心动一次，这就是她爱着的人！
不管别人怎么质疑，任禾就站在那里永远无惧流言蜚语，那是真正的实力。
任禾笑道：“其实在我的理解里，专业钢琴演奏者和大师级演奏者的区别在哪里呢？在于谁的基本功更扎实吗？不是的。其实就看大家怎么做句子了，你们看，一段音符就那么多，如果你是平铺直叙过去的，有什么意思？”
这就是为什么前世里不少人说贝多芬的悲怆奏鸣曲特别好弹，却总是有专业的人出来说：别扯犊子了。
好弹，那是说的音不按错，可只有音不按错就算是弹好了吗，曲子里的情感你用自己的方式演绎出来了吗？
曲子一定是有情感的，因为那本身就是大师们在最有灵感的时候写出来的，但不意味着你只是弹对音，就叫弹好了。
弹钢琴时，依据自己对于乐曲的感情理解来处理乐谱里每一句弹奏强弱甚至是踏板的配合，就叫做句子。
同样的音也有按键强弱之分，这其中当每个弹奏着真要想冲击大师水平的时候，就要见功力了。
一句曲子一句诗，这就是任禾要教给他们的东西！这东西听起来很玄，只不过任禾是把如何处理强弱音和三个踏板配合给用诗意的方法给表达了出来而已，强弱音的处理以及自己对于整句、整首曲子的理解，就是演绎曲子感情的所在。
所以大师们才之所以称之为大师，而且为什么钢琴大师们总是强调一名出色的演奏者需要：非凡的技术、顶尖的手指控制能力、异常清晰并且协调性惊人的大脑。
而感情是否充沛，那就是最可遇不可求的天赋了。
课程上到这里，任禾就以这首练习曲为例滔滔不绝的讲述他为什么做出刚才那样的强弱音处理，并且会不时的让学生演奏，而自己则在旁边同时演奏示范，有些学生因为长期练习养成固定习惯的原因根本没有意识去根据感情来区分强弱音，都是本能使然，任禾就给他们慢慢矫正。
一节课下来所有人都明白为什么任禾要在这里摆放两架钢琴了，原来是要方便现场直接示范。
也终于明白，原来把曲子弹成一首诗句其实是一件非常科学有条理的事情！
这就像是给他们打开一扇新的世界一样，大家以前都苦恼于并不知道如何继续提升自己的演奏水平，总感觉已经很好了，因为他们是天才嘛。
但现在终于看到了自己和大师的差距，知道差距就能够去弥补，这种兴奋感对于热爱钢琴的孩子们来说实在是太重要了！
实际上这也是为什么钢琴界一直都在说的问题：想要拥有顶尖的钢琴演奏水平，非要有个一流的老师才行，自学是不可能成就这一切的。
一个国家里才有几个一流的钢琴老师？在国内这样的老师一节课就是1000起，甚至2000。能够站在这里的学生们家里可能不差钱，但有些时候这些一流的名师有钱都未必找得到。
现在对于他们来说，就有个一流的大师在给他们教课，并且是如此细致的、双钢琴现场教导，真的非常难得！
所有学生都感觉来茱莉亚音乐学院真的是值了，而且任禾在上课期间说话的语气和强大气场根本就不会让人感觉他只是个16岁的少年。
他们觉得回去有必要跟父母说一下这件事情，其实他们家长还是挺担心16岁的少年的教学质量，但现在可以放下这个顾虑了，这就是一流的名师。
名师是什么？能够在他们已经到达瓶颈期的时候忽然打开一扇新的世界让他们有一个飞速提升的机会，这就叫名师。
有些人甚至要求任禾能不能弹奏一首曲子让他们录下来回去听着联系，任禾没有拒绝，大家开始学习的时候其实都是从模仿开始的，这没什么。
任禾就问他们想录那首曲子，一个学生忽然说道：“小教授……”刚说完他忽然发现自己的称呼有问题……
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